Uno de los coleccionistas más prolíficos de arte en  los Estados Unidos es  la Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio, NASA. La cual ha encargado a varios artistas para que documenten sus misiones y proyectos.De las 3.000 obras de su colección,  setenta están en una exhibición en el Museo Nacional del Aire y el Espacio en Washington, la capital del país.

Las obras se encuentran en un rincón muy tranquilo de la galería en el segundo piso, de este cavernoso museo, encaramado sobre un atrio que está lleno de naves espaciales y misiles a la vista de multitudes de turistas que lo visitan. El espectáculo rescata hitos en la historia a través de las sensibilidades y visiones únicas de varios artistas.

El curador Tom Crouch dice acerca de la colección,  “es un concepto artístico de lo que hemos sido a través de estos 50 años de historia de la NASA… desde los primeros lanzamientos hasta la última sonda planetaria vista a través de los ojos y la experiencia de estos artistas, todos diferentes, todos interesados en aspectos diferentes que cuando se ven en la galería todos están juntos”.

A la entrada de la galería se pueden encontrar con un retrato de tamaño natural del astronauta Gordon Cooper hecho por Mitchell Jamieson. La obra muestra como el astronauta, con su traje espacial color plateado, sale a la brillante y soleada terraza de la nave de recuperación de su capsula espacial Mercury después de haberle dado 22 orbitas a la tierra en 1963.

Muy cerca se encuentra una pintura bastante grande del famoso ilustrador americano Norman Rockwell que presenta dos astronautas alistándose para su primer vuelo del programa Géminis en 1965.

“Son como dos caballeros poniéndose su armadura listos para salir a la batalla” opina Crouch. “Nosotros tenemos otra obra de Rockwell llamada ‘Detrás del Apolo 11’(Behind Apollo 11),  la cual no es más que rostros de perfil, incluyendo los tres astronautas del Apolo 11, la tripulación de reserva, sus esposas, los científicos, ingenieros y administradores que estaban detrás de ellos y los ayudaron a llegar a la luna".

El programa Apolo sirvió de inspiración para una gran parte de estas obras y como el presidente John F. Kennedy predijo, contribuyo al éxito del aterrizaje de los primeros hombres en la luna en Julio de 1969.  El programa continuó llevando cinco equipos más a la superficie de la luna antes de su terminación en 1972.

El artista pop Andy Warhol capturó la icónica imagen de los primeros pasos de Neil Armstrong en la superficie lunar con un espectro de colores neón que van desde rosado, amarillo y azul. Mientras que, el pintor Robert McCall se destaca con una vista en oleo de los cohetes del motor impulsando el módulo de aterrizaje lunar a la Tierra.

Crouch explica como artistas como Crystal Jackson ilustran a los espectadores viendo los acontecimientos históricos. "El trabajo de Crystal Jackson en la exposición se llama 'The Moon Hut’o ‘El Refugio Lunar’, era un lugar de hamburguesas fuera de la puerta principal de la NASA con una luna grande y aquellos personajes maravillosos quienes atraídos por la emoción de este programa fueron allí".

La exhibición también incluye fotografías de William Wegman, conocido por sus retratos de perros Weimaraner, quien cómicamente viste a las mascotas con trajes de astronautas mirando desde las ventanillas de la Estación Espacial Internacional.

Cuanto en lo alto, se encuentra “Recordando a Columbia” (Remembering Columbia), una escultura de caucho hecha con fragmentos de neumáticos la cual evoca la pérdida del transbordador espacial, Columbia, y su tripulación en el desastroso accidente de regreso en el 2003.

Otra impresionante pieza comisionada es “X-43” por la acuarelista Barbara Ernst Prey. Prey estudio el avión más rápido del mundo, registrando más de 11.000 kilómetros por hora, durante meses e hizo bocetos desde el ala de un avión de compañía de altos vuelos en la Base Aérea Edwards, en el desierto Mojave en California una hora antes del lanzamiento de la nave.

Prey declara,"¿Lo qué pensaba era: ¿Lo hago de forma abstracta? ¿Concreta? Seguí meditando y me di cuenta que en realidad se trataba del cielo azul y este objeto yendo tan rápido posible y solamente su energía. Y eso es lo que traté de hacer con el amarillo y los diferentes colores en la nube del fondo".

Prey, quien después se estaciono frente a una gran pantalla de televisión para ver el vuelo, describió la experiencia como una sensación que la lleno de temor y a la vez admiración. "Es un don increíble el que tienen estas personas para hacer cosas increíbles, y creo que eso es lo que realmente he aprendido. Además que lo ayuda a uno a ver en forma diferente porque uno está mirando y pensando sobre el cosmos y el universo y eso lo ayuda a ver las cosas de manera diferente."

Barbará Baldwin, una visitante de San Antonio, Texas comparte el mismo entusiasmo. "Creciendo con los eventos de la exploración espacial fue algo genial…nunca me olvidaré en dónde me encontraba cuando el hombre llego a la luna y lo que hicimos ese día. Esa noche toda mi familia se reunió alrededor del televisor. Así que tengo grandes recuerdos como niña".

Hunter Thorton de Vidalia, Louisiana, fue al museo con unos amigos de la secundaria y cuenta como esta exhibición es la oportunidad ideal para ponerse su traje de la película Guerra de las Galaxias.  Aunque es más un fanático de la ciencia ficción, opina que le gusta cómo los artistas interpretan los acontecimientos a su manera. "Realmente da a demostrar cómo los Estados Unidos es un pionero en la tecnología y el espacio. Y ojalá algún día caminemos con estos trajes como si fuera común y corriente".

"Arte de la NASA: Cincuenta años de exploración", fue originalmente programada para hacer su última parada en el Museo Nacional del Aire y del Espacio en la capital. Pero por demanda popular la exhibición  ha extendido su trayecto hasta el 2012.

No es que botara desperdicios en la arena, nunca me gustó hacerlo, en parte, porque crecí viendo en la tele campañas publicitarias para mantener limpia la ciudad.

Recuerdo fotografías de los desperdicios en las playas de Venezuela, mi país de origen. Y también la basura en Coney Island, Nueva York. Montones de basura, por cierto. Eso, por supuesto, fue hace mucho tiempo.

Con los años, creo que hemos desarrollado una conciencia colectiva sobre lo que significa tratar de ensuciar lo menos posible. Algo creo que me quedó de ver tantas fotografías.

Por eso, agradecí tanto la invitación de la Embajada de España en Washington, para ver ECO, una muestra fotográfica de 20 colectivos de Europa y América Latina sobre el ambiente.

Lo bueno es que no se trataba de una muestra española, sino una exposición colectiva que mostraba los trabajados de fotógrafos de Brasil, Ecuador, Perú, Argentina, Venezuela, Costa Rica, México, España, Portugal, Italia, Alemania, Reino Unido, entre otros países.

Lo bueno es que todos estos retratos me hicieron pensar nuevamente que estamos en deuda con los que vienen detrás de nosotros.

Una de las fotografías que más me llamó la atención está justo a la entrada de la exhibición, al subir las escaleras del Museo del Katzen Arts Center, en American University, ocupando toda una pared.

En la imagen aparece una mariposa negra sobre el pecho de un hombre, a quien solo se ve de la nariz hasta el cardias, y otras mariposas, en el rostro, y el hombro derecho. La fotografía es de uno de los colectivos de Perú, Supay Fotos.

Cada colectivo escogió libremente los temas de sus proyectos.

ECO es una muestra de los problemas ambientales más apremiantes, en los países donde trabajan los colectivos.

Los ensayos visuales reflejan los intereses y preocupaciones de cada grupo y nación, así como la organización laboral de cada colectivo.

ECO estará en el Museo del Katzen Arts Center, en American University, Washington hasta el 14 de agosto de 2011.

El cuadro, que había sido robado en 2005, fue hallado en una vivienda de Estados Unidos, desde donde fue devuelto a su dueño original en Buenos Aires.

La obra de Warhol fue robada en junio de 2005 de la colección privada en una residencia de Buenos Aires, según informa la embajada de Estados Unidos en Argentina. Dos años después, un ciudadano estadounidense adquirió ese mismo cuadro a bajo precio en un negocio de antigüedades de Buenos Aires, desde donde lo envió de contrabando a EE.UU.

El Departamento de Seguridad Nacional e Interpol Argentina emprendieron un plan para localizar la obra y repatriarla a su dueño. Las investigaciones les condujeron a Phoeniz, Arizona, donde fue incautado.

Andy Warhol es uno de los artistas más destacados del movimiento Pop que se desarrolló entre las décadas de los sesenta y setenta. El cuadro robado era un retrato único de Mick Jagger, el famoso cantante de los Rolling Stones, en 1975.

El Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos tiene entre sus funciones la de investigar y recuperar las obras de arte y antigüedades que han sido revendidas de contrabando o en negocios internacionales ilícitos. De esta forma, la actuación conjunta con otras agencias internacionales ha permitido repatriar decenas de obras de arte, entre otras, para ser devueltas a sus propietarios.

Banksy, británico de quien no se conoce la verdadera identidad, está nominado con su película Exit Through the Gift Shop, que se podría traducir al español como "Salir a través de la tienda de regalos".

Los seguidores, la prensa y quienes estarán presentes en la ceremonia de premiación de la Academia están a la expectativa sobre el reconocido creador de arte callejero revelara su identidad el próximo domingo, 27 de febrero de 2010. La aparición de algunas de sus obras en las calles de Los Ángeles parecen llegar como confirmación de que Banksy ya está en Hollywood.

Sin embargo, durante una rueda de prensa con los miembros del equipo de producción, Jaimie D’Cruz, productor del documental, reiteró que Banksy no estaba en el edificio o camuflado haciendo un grafiti (“tagging” como se dice en el mundo del arte de calle) en los muros de las instalaciones principales de la Academia de Ciencias Cinematográficas.

El elusivo artista, quien aparece en su película entre sombras y con la voz distorsionada es considerado por algunos expertos como uno de los padres del movimiento de arte callejero que ha inundado las calles del mundo y cuyo uno de los principales lemas podría definirse como la confrontación de la durabilidad de las reglas de los museos y la academia.

Sus trabajos, y los de otros que escogen el grafiti o el esténcil para expresarse, desaparecen rápidamente.

En Estados Unidos, otro gran paso del arte callejero se dio durante la histórica elección presidencial de 2009, cuando una obra de Shepard Fairey fue escogida como la imagen de la campaña de Barack Obama.

Fairey, conocido también como Obey, inmortalizó un momento de la historia de EE.UU., la elección del primer presidente estadounidense, con un arte hasta entonces puramente perecedero.

Fairey y muchos otros hacen parte de Exit Through the Gift Shop con la que Bansky asegura prolongar la vida de movimiento callejero y agregarlo a la memoria colectiva de la historia del arte.

"Salir a través de la tienda de regalos" se enfrenta por el Oscar al Mejor documental con una crónica de la guerra titulada Restrepo, la historia de la crisis financiera en EE.UU. que relata Inside Job, y dos odiseas sobre problemas del medio ambiente en Gasland y Waste Land.

Los Rockefeller contribuyeron además a la restauración del Palacio de Versalles en Francia. Y la finca del ex gobernador de Nueva York Nelson Rockefeller hizo posible la más completa colección de arte latinoamericano en los Estados Unidos, en San Antonio, Texas.

Sesenta por ciento de los residentes de San Antonio tienen apellidos españoles. La séptima ciudad más grande de Estados Unidos está llena de coloridos murales, ventanas decoradas y automóviles personalizados muy al estilo hispano.

Sin embargo, el Museo de Arte de San Antonio, que se encuentra en una vieja cervecería con 225 años de edad, construyó su reputación sobre todo en su colección de antigüedades de Egipto, Grecia y Roma.

Este querubín de la colección del museo fue formado de madera pintada y los ojos de vidrio a mediados de 1700, después de que los católicos españoles introdujeran el concepto de los ángeles.

Pero hace varios años, el museo organizó una exposición itinerante con 30 siglos de esplendor artístico mexicano. Un un poco más de tres meses, 300.000 personas visitaron la exposición.

Gran parte del éxito del Museo de San Antonio fue el centrarse en la cultura hispana y sus alrededores. Su consejo de administración votó a favor de construir un nuevo centro de arte latinoamericano en el museo.

Cuando se inauguró en 1998, el centro recibió el nombre de Nelson Rockefeller, cuya familia aportó varias piezas de arte popular mexicano que Rockefeller había poseído. Rockefeller recorrió América Latina en busca de arte contemporáneo inusual y ayudó a legitimar el género latino de folk-arte.

Su colección incluye una pintura que representa la visita del artista mexicano Diego Rivera a Moscú en la década de 1920. Eso es irónico, ya que era la familia Rockefeller, que encargó al pintor marxista para crear un mural fabuloso en el nuevo Centro de Nueva York, Rockefeller, sólo para destruirla porque Rivera incluyó una representación del líder ruso Vladimir Lenin, y esa escena era considerada socialista.

En este video descubra la Colección Hispánica, la nueva Biblioteca Digital Mundial y más. 

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Además, esculturas de Obama en Beinjing y soldados de más de 2000 años. 

¿Cuantas cosas chinas estás usando hoy?

Este video tiene 10 minutos, si quieres ver la version completa del programa, 26 minutos, haz clic aquí.

¿Fue tu película favorita en 2009 incluida en este especial? ¿Qué te parece nuestra selección?

Gesell Tobías y un equipo de producción de voanoticias.com los invitan a recorrer las páginas de los acontecimientos culturales y artísticos de Estados Unidos y el mundo.

Por más macabro que suene, el cementerio es un museo al aire libre: su increíble belleza, su arquitectura y la cantidad de personajes históricos que allí descansan atrae a miles de turistas por día.

El domingo por la tarde, había en la entrada del cementerio una guía turística con un barbijo que colgaba de su cuello (por esto de la gripe A H1N1) que vendía los mapas del cementerio a seis pesos argentinos, unos US$ 1,6.

Conviene comprar un mapa ya que el cementerio tiene 54.843 metros cuadrados y es fácil perderse entre tantos mausoleos y bóvedas.

El mapa señala el camino hacia la bóveda más visitada del cementerio: la de la familia Duarte, donde se encuentran los restos de María Eva Duarte de Perón, más conocida como Evita, la segunda esposa del ex presidente Juan Domingo Perón que fue un símbolo de la clase trabajadora argentina.

Comparada con otras bóvedas que hay en el cementerio, la de Evita no se destaca tanto por su apariencia. Pero es fácil distinguirla de las demás porque allí se aglutinan los turistas a sacarle fotografías. Además, según una crónica del periódico La Nación, en esa bóveda “siempre hay flores frescas”.

Un grupo de visitantes es liderado por el historiador y guía turístico Osvaldo Ituarte. Él trabaja hace 12 años en el cementerio, según dijo a la Voz de América, y asegura conocer la historia de “casi todas” las 4.800 bóvedas que hay allí.

Con gafas de sol, campera de cuero y un cigarrillo Marlboro en la boca, Ituarte narra con lujo de detalles la sorprendente historia post-mortem de Evita.

“No es que me guste contarla, creo que es una tragedia griega que hay que darla a conocer”, dijo.

Pasaron 24 años antes que el cuerpo de Evita pudiera descansar en paz en el cementerio de la Recoleta.

En 1955, tres años después de que falleciera, su cuerpo fue secuestrado por los militares que gobernaban en la época y fue escondido en los lugares más insólitos con tal de evitar que su lugar de entierro se convirtiera en un santuario, según Ituarte.

Algunos de los escondites incluyeron una furgoneta, oficinas públicas y atrás de la pantalla de un cine.

Luego, en un operativo encubierto del cual participó indirectamente el Papa Pío XII, su cuerpo fue trasladado a un cementerio en Italia (ver nota: “El increíble secuestro del cuerpo de Evita”).

Recién en 1974 fue repatriado a Argentina y enterrado en el cementerio en 1976, dijo Ituarte.

Hoy por hoy la tumba de Evita es visitada diariamente por 2.500 personas, dijo Ituarte.

Sin embargo, hay muchas más bóvedas para ver, según el historiador, pues en ese cementerio están enterradas las figuras más relevantes de la historia cultural, política y social de Argentina.

“Hay 21 presidentes, 200 guerreros de la independencia, grandes escritores como José Hernández, autor de Martín Fierro, Miguel Cané, Enrique Rodríguez Larreta, José Mármol, Victoria Ocampo, su hermana Silvina Ocampo y la familia del escritor Jorge Luis Borges”, dijo Ituarte.

En total, son 350.000 cadáveres, gran parte de ellos ilustres ciudadanos.

Ituarte dijo que los turistas siempre le preguntan si ese cementerio sigue activo y la respuesta es sí, todos los días hay entierros. Pero para estar en el cementerio de la Recoleta, la persona tiene que tener una propiedad adquirida con anterioridad a su muerte.

Otra pregunta que suelen hacerle los visitantes es si el ex presidente Néstor Kirchner será enterrado allí cuando muera.

Ante la pregunta, Ituarte se permite un chiste: “Opino que en cualquier cementerio del mundo menos en Jerusalén, pues allí enterraron a una persona que resucitó, y no sea cosa que el milagro se repita”.

Ficha técnica

El predio fue inaugurado el 17 de noviembre de 1822. Fue el primer cementerio público de la Ciudad de Buenos Aires.

Tiene 4.800 bóvedas distribuidas en 54.843 metros cuadrados. Allí descansan los protagonistas más relevantes de la historia argentina.

El cementerio abre todos los días de 7 a 18 horas. La entrada es gratuita.

La tumba está ubicada en la provincia central de Henan, no muy lejos del río Amarillo, cerca de la ciudad de Anyang, donde Cao Cao gobernó el reino de Wei desde el 208 al 220.

Historiadores creen que Cao Cao edificó el estado más próspero y fuerte durante el periodo de tres reinados, del 208 al 280 y es recordado por sus sobresalientes talentos militares y políticos.

Hao Benxing, director del Instituto Arqueológico Henan, dice que la tumba fue asaltada varias veces antes de que los arqueólogos comenzaran la excavación en diciembre de 2008. Algún día la tumba será expuesta al público.

“Todo empezó con esa lección que di en la escuela sobre Italia, a la que le sumé información sobre el mármol de Carrara y el Lago di Como”, contó Atchugarry a la Voz de América en una entrevista telefónica desde Italia.

“Creo que lo que más me llamó la atención fue que el mármol de Carrara es el que usó Miguel Ángel, sin saber en ese entonces que mi destino estaría ligado a este mármol y al Lago di Como, donde vivo actualmente”, consideró.

En 1979, a los 25 años, Atchugarry tuvo “el encuentro real” con el mármol cuando fue a Carrara, Italia.

El artista recordó ese momento como si se tratara de una historia de amor. “Fue un encuentro apasionado”, aseguró.

Atchugarry pintaba desde los ocho años – incentivado por su padre quien era un aficionado al arte – y comenzó a esculpir a los 14 años con arena y portland, y luego experimentó con la madera y el hierro.

En 1972 ya había realizado su primera exposición de arte en Montevideo y dos años después en Buenos Aires.

Cuando descubrió el mármol, ya era un artista profesional.

Pero la experiencia de esculpir con el material no dejó de ser “todo un descubrimiento”, según Atchugarry, del que aprendió “a los tumbos y tropiezos”.

Con la misma audacia y voluntad que lo llevó a Italia a probar su suerte como artista, Atchugarry esculpió su primera escultura en mármol “sin tener la más pálida idea de cómo hacerlo”, según contó a las risas.

Su cliente, sin embargo, quedó muy satisfecho con el resultado y él también.

A los tres años se le sumó un nuevo desafío cuando un sacerdote le hizo su primer encargo de una gran escultura para una iglesia en el Lago di Como.

De un bloque que tenía dos metros de altura por dos metros de ancho y que pesaba 12 toneladas surgió, tras un año de trabajo, “La Pietà”, una escultura en homenaje a Miguel Ángel.

De golpe en golpe

Las fotografías del sitio Web oficial de Pablo Atchugarry lo muestran trabajando en sus monumentales obras subido a andamios, cubierto en polvo y entre las mismas canteras por las que anduvo Miguel Ángel en la búsqueda de un bloque de mármol que reúna las condiciones perfectas, tales como “la transparencia” y la “luminosidad”, según describió Atchugarry.

Esas esculturas que llegan a medir hasta ocho metros de altura y que le llevan un año o más para realizar se exhiben hoy en espacios públicos, museos y colecciones de Estados Unidos, Europa, América Latina y los Emiratos Árabes.

En el camino cosechó importantes premios, como el “Premio Michelangelo” en Carrara en julio del 2002, creó una obra en homenaje a los 50 años del reinado del Príncipe Rainero en Mónaco, y representó a Uruguay en la 50ª Bienal de Venecia con la obra “Soñando la paz”, en 2003.

Una de sus más recientes obras fue a pedido del Ministerio de Turismo de Uruguay, y Atchugarry la donó.

“Luz y Energía de Punta del Este”, una escultura que mide cinco metros de alto, fue inaugurada a principios de junio en reconocimiento a los 100 años de Punta del Este.

“Me inspiré en esa luz especial que hay en Punta del Este, esos cielos azules tan puros nuestros del Uruguay”, dijo Atchugarry, quien viene regularmente al país.

La mayor parte de su tiempo, sin embargo, la pasa lejos de los cielos puros, encerrado en su taller. “Trabajo desde las siete de la mañana hasta las ocho de la noche”, contó.

Atchugarry dijo que siempre que culmina una escultura de gran porte, dictamina que será su última ya que “el trabajo es muy agotador y la parte física es muy importante”.

Por ahora, el mármol puede más que él.

“Estoy trabajando en una obra que me lleva más de cuatro años. Me separo del bloque, vuelvo a entrar en el mismo, resuelvo temas más inmediatos”, explicó.

Será su obra más grande hasta el momento, de ocho metros y sesenta centímetros de altura, con destino final a la ciudad de Bruselas.

“Ahora pienso darle el golpe final”, aseguró, antes de culminar la entrevista.
 

Algunos de ellos ahora son parte de la exhibición Guerreros de terracota: guardianes del primer emperador de China.

La exhibición cuenta con 15 guerreros y 100 artefactos que son parte de los aproximadamente 1.000 que han sido recuperadas de un sitio arqueológico, cerca de la provincia de Shaanxi, en China.

Las figuras de terracota (arcilla moldeada que ha sido endurecida al horno) son del tamaño de una persona y fueron construidas para ser enterrados con el emperador de la dinastía Qin en una tumba que tomó 36 años para construirse.

“Este ejército representa una muestra inusual de artesanía en la China antigua, y de la magnitud de recursos que lograron reunirse”, dijo Albert Dean, profesor de la Universidad de Stanford y curador de la exhibición.

La exhibición se encuentra en el Museo de National Geographic en la ciudad de Washington y estará abierta al público hasta marzo del 2010. Hasta ahora, se han vendido más de 96.000 entradas a la exhibición.

Vea en este video algunos ejemplos de estas creaciones y cuéntenos que le parece.
 

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Esta noche, en la quinta edición de Museos en la Noche, más de 100 museos e instituciones culturales en los 19 departamentos de Uruguay abrirán sus puertas con ofertas de todo tipo. En plazas y monumentos públicos, también habrá actividades.

Geraldine Montaño, productora general del evento, organizado por el Ministerio de Educación y Cultura, dijo que esta es una oportunidad para que aquellas personas que no tienen tiempo durante la semana conozcan el acervo cultural de su país.

“Mucha gente no va a los museos porque no tiene disponibilidad horaria, ya que suelen abrir entre las 10 y las 17 horas”, dijo a la Voz de América.

“Con este evento, podrán ir con otra disposición, porque salen de trabajar, más distendidos y con ganas de festejar. Van con otros ojos, a ver un espectáculo”, aseguró.

Montaño recomendó, entre otros museos, el Museo Blanes que está en el barrio Prado.

Allí, a las 22 horas, habrá una banda que tocará candombe, reggae, hip hop, funk y baladas. También habrá una performance de maquillaje artístico corporal.

A partir de las 20 horas, el artista Richard González realizará una gigante escultura de arena.

En la Ciudad Vieja, que es fácil transitar a pie, los uruguayos podrán visitar el Museo Gurvich, el Museo de Arte Precolombino e Indígena, el Museo del Carnaval, el Museo Nacional de Historia Natural, el Cabildo de Montevideo, el Museo Torres García y el Museo de Historia de la Medicina del Hospital Maciel.

En el Museo Gurvich, dedicado al pintor uruguayo de ascendencia lituana José Gurvich (1927-1974), se exhibirá una maqueta del carro alegórico que lo homenajeará en el carnaval 2010. Luego habrá un coro de treinta voces que recorrerá el museo, además de otras actividades artísticas.

En el Museo del Carnaval habrá un espectáculo de danza contemporánea basado en la vida y obra del cantante de música popular Alfredo Zitarrosa (1936-1989). Y a las 21 horas, se presentará una comparsa de mujeres.

También habrá instituciones culturales que no pueden faltar en el recorrido, como el Centro Cultural de España. Entre la serie de actividades que ofrecerá, habrá a partir de las 19 horas una exposición sobre la diversidad sexual colectiva de artistas de todas las épocas.

La noche se presta, además, para recorrer monumentos y espacios públicos, según dijo Geraldine Montaño.

Una actividad que destacó es el concierto que se realizará en la Fortaleza General Artigas, en Montevideo, que está sobre el cerro más elevado del departamento, a 132 metros sobre el nivel del mar.

Si de día la vista que ofrece de la capital uruguaya es inigualable, de noche también tendrá su magia, según la organizadora. “El escenario natural es increíble”, aseguró.

Museos en la Noche es una actividad que nació en Alemania y luego se expandió por el resto de Europa. En América Latina, desembarcó en capitales como Buenos Aires y Montevideo hace cinco años, según Montaño.

El evento tuvo mucho éxito entre los uruguayos. Desde que comenzaron a realizarlo, “no ha parado de crecer”, destacó.

Los museos e instituciones culturales abrirán sus puertas a partir de las 20 horas y la entrada será gratuita. La programación en Montevideo y en el interior del país puede ser vista en el sitio Web del Ministerio de Educación y cultura, http://cultura.mec.gub.uy/.

El festival es el primero en el área de la ciudad de Washington en presentar exclusivamente cintas que reflejan la realidad andina.

“Hay talentosos cineastas en los Andes quienes están produciendo obras significativas”, dijo uno de los directores del festival, Rock Wheeler.

“Estas cintas interesarán a ambas, las personas de raíces andinas que viven en nuestra área, y también a los fanáticos de películas y documentales extranjeros”, agregó el director.

La cinta Hananpacha, que da a la audiencia un recorrido por el altiplano de Perú, tendrá su estreno en Estados Unidos la primera noche.

Entre las cintas se encuentran: Danzak, que explora la danza tradicional andina; Caminos reales, sobre la pobreza; y Sangre y traición, una historia de terror.

El evento durará tres días a partir del jueves 10 de diciembre, y es presentado por la entidad no lucrativa Proyecto de Cine Andino y el programa cultural del estado de Virginia, Planet Arlington, el cual busca explorar temas de inmigración, globalización y el medio ambiente a través de las artes.

Después de 10 años de intensa labor investigativa, Cecilia Domeyko terminó la producción de "Nombre Secreto: Mariposas", un documental sobre las hermanas Mirabal, las heroínas dominicanas asesinadas durante la dictadura de Rafael Trujillo en 1960.

El trabajo de Domeyko será presentado el 30 de marzo del 2009 en el Salón de las Américas, en la sede de la Organización de Estados Americanos (OEA) en Washington.

Según Domeyko, la historia de las hermanas Mirabal traspasa las fronteras de la República Dominicana.

“Es una historia universal de mujeres luchando por una causa justa, y contra el abuso y la corrupción", dijo Domeyko en una entrevista con la Voz de América.

El documental "Nombre Secreto: Mariposas" fue seleccionado para la lista oficial en el Festival Anual de Cine Independiente de Washington.

La narración en español del documental fue realizado por la actriz colombiana Catalina Sandino Moreno, quien fue nominada al Oscar por su papel en el largometraje "María Llena de Gracia".

La feria de San Telmo, en Buenos Aires, está en el radar de los turistas, que llegan allí en búsqueda de productos típicos porteños como camperas de cuero, mates y pósters de Gardel.

Aún así, la feria no perdió su personalidad. 

Entre los stands que venden los productos que apuntan al público extranjero, hay personajes excéntricos que dan cita todos los domingos para exhibir su arte y atraer miradas curiosas.

“A mí me ensenó a cantar Gardel. Se me apareció en los sueños y me dijo que yo tenía un don y que era el único que podía cumplir con su legado”, dijo Gardelito, un cantante de tango de 72 años que prefiere que sólo se lo llame por su nombre artístico.

Gardelito lleva consigo artículos de prensa que han escrito sobre él y tarjetas que le han dado embajadores y políticos.

Lea además: La feria más alocada del mundo

“Los turistas aseguran que soy Gardel”, dijo el cantante de tango. “Tengo un don”, repetía una y otra vez, ante los aplausos de algunos transeúntes que frenaron para escucharlo cantar “El día que me quieras”.

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Allí, entre las calles Defensa y Humberto 1°, se pueden encontrar antigüedades y varios cafés y restoranes que los domingos están atiborrados de gente. 

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Más allá de la plaza

En calles aledañas, más que antigüedades se ven artesanías: objetos de cuero, chapas con imágenes típicas de Buenos Aires, tablas de ajedrez cuyas piezas son muñequitos tangueros, suéteres y bufandas de alpaca y joyas hechas con piedras semipreciosas.

Algunos artesanos intentan diferenciarse del resto de la feria y crear su propio espacio en común.

“Esta no es la feria de San Telmo, es el Taller-Arte de la calle Pasaje San Lorenzo”, dijo Antonio Grillo, un orfebre de 56 años que instaló su puesto allí hace nueve años.

Según Grillo, los puestos que están en esa calle sólo venden artesanías y los artistas son elegidos a través de un “riguroso” reglamento interno que asegura que los productos sean de calidad.

Sin embargo, no mucha gente los conoce por su nombre. “No nos conocen ni los perros”, precisó Grillo, aunque turistas no les faltan, ya que los límites de la feria de San Telmo son difíciles de distinguir.

Pese a que con la crisis económica algunos feriantes como Grillo dicen que ven menos público extranjero, se pueden encontrar buenas ofertas en la feria.

En la calle, por ejemplo, había hombre que ofrecía en un cartel “abrazos gratis”.

Escribe desde Buenos Aires, Argentina, Federica Narancio para la Voz de América.